Entre art et document, mes photographies se caractérisent par une esthétique épurée et intemporelle, centrée sur la place que nous accordons au(x) vivant(s).

Photographier, c’est ma manière d’être au monde. Être ici et maintenant. Lentement et dans un silence intérieur. C’est prendre le temps de renouer avec la poésie de l’existence et retrouver ma verticalité. Photographier, c’est aussi garder une trace. Chercher la forme plastique, la matière et le format de l'image finale. Photographier, c’est présenter et exposer mon regard. C’est partager.

Je suis entrée dans le monde de la photographie professionnelle à l’époque où le numérique commençait à se démocratiser. Après avoir suivi une formation de trois ans à l’École supérieure des Arts Saint Luc en Belgique, où j’ai appris la photographie argentique et obtenu mon diplôme en 2003, j’ai su m’adapter aux évolutions technologiques en travaillant à Toulouse et à Paris, collaborant notamment avec le magazine ELLE et ARTE Cinéma. Cependant, en 2013, j’ai ressenti un décalage entre ma vision de la photographie et les attentes de la société envers l’image. Je ne me sentais plus à ma place pour répondre aux commandes qui m’étaient confiées. Cette prise de conscience a coïncidé avec un déménagement, ce qui m’a permis de prendre du recul et à reconsidérer ma place dans ce domaine. J’ai réalisé que mon objectif n’était plus de « produire des images », mais de créer des photographies en intégrant la notion de matérialité. Aujourd’hui, je choisis les sujets de mes prises de vue et je réalise également les tirages de mes œuvres. Cette recherche autour de la lumière, de la matière et du geste m’a valu le titre d’artisan d’art décerné par la Chambre de Métiers et de l’Artisanat.