Au croisement de l’art et du document, mes photographies se caractérisent par une esthétique épurée et intemporelle, centrée sur la place que nous accordons au(x) vivant(s).

Pour moi, photographier est une façon d’interagir avec le monde qui m’entoure. C’est être présente, ici et maintenant, et retrouver ma verticalité. C’est aussi garder une trace et chercher la forme, la matière et le format de l’image finale. Enfin, photographier, c’est partager.

J’ai suivi une formation de trois ans à l’École supérieure des Arts Saint Luc en Belgique, où j’ai appris la photographie argentique et obtenu mon diplôme en 2003. En entrant dans le monde de la photographie professionnelle, j’ai su m’adapter aux évolutions technologiques, car c’était l’époque où le numérique se démocratisait. J’ai travaillé à Toulouse et à Paris, collaborant notamment avec le magazine ELLE et ARTE Cinéma. Cependant, en 2013, j’ai ressenti un décalage entre ma vision de la photographie et les commandes qui m'étaient confiées. Cette prise de conscience a coïncidé avec un déménagement, ce qui m’a permis de prendre du recul et de reconsidérer ma place dans ce domaine. J’ai réalisé que mon objectif n’était plus de « produire des images », mais de créer des photographies en intégrant la notion de matérialité. Aujourd’hui, je choisis les sujets de mes prises de vue et je réalise également les tirages de mes œuvres. Cette recherche autour de la lumière, de la matière et du geste m’a valu le titre d’artisan d’art, décerné par la Chambre de Métiers et de l’Artisanat en 2023.